Култура

16 ноември 2018 14:39

Баришников танцува по Бродски у нас (ВИДЕО)

Михаил Баришников ще танцува на българска сцена. В началото на 2019-а големият артист ще излезе пред публиката в Софийска опера и балет с представлението „Бродски/Баришников“. Новината съобщават организаторите на събитието продуцентска къ...

източник: clubz.bg
Виж повече

 
Свързани новини

Сирия - разказана с архиви, изтанцувана с любов

16 July 2019 12:49

„Под небето ниско“ - едно пътешествие в миналото и настоящето на Сирия чрез танц, спомени и видео, ще видим на 27 септември 2019 г. в Драматичен театър - Пловдив. Спектакълът на сирийския автор и режисьор Уаел Али, част от проекта Performance Beyond 2 Shores, подкрепен от Програма "Творческа Европа" на Европейската комисия, ще бъде показан у нас в рамките на международния фестивал One Dance Week 2019. Фестивалът, който тази година се провежда между 20 септември и 19 октомври в Пловдив, е асоцииран партньор на проекта, а копродуценти са някои от най-големите европейски театри и фестивали, сред които: Фестивалът Shubbak в Лондон, BOZAR (Брюксел), Фестивалът на изкуствата във Ваймар (Германия),  Фестивалът Les Rencontres à l’échelle в Марсилия, както и Dancing on the Edge Festival (Холандия). Световната премиера на „Под небето ниско“ се състоя на 21 и 22 юни в Неапол, Италия, а у нас публиката ще може да му се наслади на 27 септември от 20:00 часа в Камерната зала на Драматичен театър - Пловдив. На сцената ще видим 40-годишния Джамал - базиран във Франция от десетилетие, той наблюдава как местата от спомените му биват изоставените или унищожени, а приятелите му се разпръскват по света. Тръгвайки от личните си спомени и заедно с Уаел Али, те ще стигнат назад до документални извори и архивите от колониалната история на Сирия - такава, каквато я познаваме днес, една пленена страна. „Под небето ниско“ създава диалог между различните измерения на времето и многобройните начини, по които можем да гледаме на един и същи обект, на една и съща територия. Двама танцьори - Шариф Андура и Нанда Мухамад - изпълняват завладяващ дует на сцената, докато на видеостената зад тях до публиката достигат серия от въпроси. Как да гледаме към настоящето, когато нямаме достъп до миналото? Как да се справим с днешния ден, ако вчерашният е изгубен? Как се създава театър в период на война, когато се намираме извън страната? Защо и за кого? Уаел Али Уаел Али е знаков сирийски автор и режисьор, базиран в Лион, чието творчество скоростно достига до световните танцови сцени. Али е роден през 1979 г. в Сирия. През 2004 г. завършва института за сценични изкуства в Дамаск, след което продължава обучението си във Франция, където получава втора магистърска степен по сценични изкуства в университетa Люмиер Лион. Между 2003 – 2006 г. Али работи като драматург и е част от интерактивен театър в Сирия, където ръководи обучения в различни провинции. През 2014 г. пише и режисира спектакъла “Je me souviens plus” (“Вече не помня”) -  представен в Бейрут, Ливан и участва в редица фестивали, включително и Gorki в Берлин, Maison d’Europe, Toneelhuis в Антверпен, Белгия, Тунис и други. През 2016-а режисира постановката “Titre Provisoire” по текстове, написани в сътрудничество с ливанската актриса Кристел Кодр. Сценограф на „Под небето ниско“ е талантливата Бисан Ал Чариф. След като следва специалност архитектура в Сирия, Бисан тръгва по пътя на сценографията, като се насочва към френските градове Лион и Нант. Проектирала е сценичния облик на различни театрални представления и художествени инсталации, а през 2016 г. е удостоена със степента Кавалер на Ордена за изкуство и култура на Франция за работата си по спектакъла Mémoire(s) de femmes. "Под небето ниско"/Уаел Али (Сирия) 27 септември - 20:00 ч. - Драматичен театър - Пловдив, Камерна зала Билети ще намерите тук. Събитието във Facebook следете тук. Продукция: Les Bancs Publics – festival Les Rencontres à l’échelle Копродукция: Performance beyond two shores – проект, подкрепен от Европейската комисия чрез програма Творческа Европа (The Public Benches (Франция), Bozar (Белгия), Shubbak (Великобритания), Dancing on the Edge (Холандия), Kunstfest Weimar (Германия), Napoli Teatro Festival (Италия) Pole of the Performing Arts – Friche la Belle de Mai Арабски артистичен фокус с подкрепата на Stiftelsen Studio Emad Eddin и Ford Foundation в Кайро Асоциирани партньори: One Dance Week Festival, Пловдив, България LOOP organisation, Атина, Гърция Studio Emad Eddin Foundation, Кайро, Египет Разпространение и продукция: Шарлот Клари Performances beyond two shores e проект, подкрепен от Европейската комисия в рамките на програма Творческа Европа. Целта на проекта е да насърчи създаването на продукции, разпространението и професионализацията на млади арабски артисти, пристигнали наскоро в Европа, както и динамичния и разнообразен творчески процес, насочен към всички публики, продължавайки проекта Performance(s) between two shores: Arab artists in Europe, който бе успешно изпълнен между юни 2016 и декември 2017-а година. Проектът има три направления: нова продукция на сирийския режисьор Уаел Али; поредица от срещи с млади арабски артисти, отскоро базирани в Европа, за обмен на артистични практики и идеи за реализация в сферата на културата; работни срещи между представители на партньорите по проекта за обмяна на опит и изграждане на професионален капацитет. 12-тото издание на международния фестивал за съвременен танц и пърформанс One Dance Week  ще се проведе в Дома на културата „Борис Христов“ в Пловдив. Билети за спектаклите се продават онлайн в системата на EpayGo.bg, както и на касите на EasyPay. Поради високия интерес към фестивала силно препоръчваме предварителното закупуване на билети. One Dance Week се организира от Фондация „ЕДНО за Култура и Изкуства“ като част от програмата на Пловдив 2019 – Европейска столица на културата и с подкрепата на Министерството на културата на Република България. За повече информация следете @onedanceweek във Facebook, Instagram и Twitter, както и www.onedanceweek.com.

Зашеметяваща танцова вечер с три балетни премиери в Стара Загора

03 July 2019 08:40

"Танц при изгрев слънце", "Лотос", и "Следващият" представя Старозагорската опера на 10 юли

Балет под звездите на Лятна сцена НДК със "Зорба гъркът"

29 June 2019 11:50

Софийска опера и балет ще представи обичания спектакъл на 16 юли от 20.00 часа

Световна премиера на спектакъла Caged в Пловдив

26 June 2019 15:13

Caged e мултидисциплинарна международна колаборация, в която се сливат съвременен танц, музика и куклен театър. Хореограф на спектакъла е Пансън Ким (Корея), а в проекта взимат участие българските артисти Павел Терзийски (музикално изпълнение), Стефан Димитров и Полина Христова (кукловоди), Никола Тороманов (сценография), Мариета Голомехова (кукли и маски) и Емилиян Гацов (звуков дизайн). В спектакъла ще видим танцьорите от Корея - Бонг Су Ким, Йонгджун Шин и Джийон Янг, а светлинният дизайн е в ръцете на Каролин Вандам от Франция. Спектакълът е копродуциран от Фондация “ЕДНО за Култура и Изкуства” и ще бъде представен за първи път на 7 септември в Дом на културата „Борис Христов“ от 19:30 ч. *** Caged е първата продукция на Gaya Dance Company, основана в Пловдив тази година. Спектакълът е преживяване, в което границите на отделните жанрове на изпълнителските изкуства са размити.  Caged отваря смело вратата към света на страха, в който живеем. Страхът, който поразява умовете ни, който ни пречи да бъдем свободни и щастливи. Спектакълът ни напомня, че умовете ни имат силата да превръщат мислите в реалност. Докато живеем в страхове, забравяме, че това е състояние, което може да бъде победено. Не осъзнаваме, че те са единствената преграда между нас и щастието.  Caged не предлага рецепта за борба със страховете. Точно обратното. Caged ги изважда ги на светло, за да може да ни срещне очи в очи с това, което ни плаши. Спектакълът, обаче, показва, че невидимите стени, които издигаме между себе си и щастието, могат да бъдат разрушени единствено от нас самите. Снимка Пансън Ким (Корея) Пансън Ким се занимава със съвременен танц от дете, а на 18-годишна възраст постъпва като студент по Изящни изкуства в Националния университет по изкуства в Корея (K-Arts) в Сеул, Южна Корея. Работил е с Жан-Клод Галота, Изток Ковач, Исмаел Иво, Laboratory Dance Project, Мина Ю, Еманюел Гат и Амала Диано. От 2010-а година създава редица съвременни танцови спектакли с международно участие и признание. Ким е изкушен от съкровените емоции, тънките струни на душевността и обмяната на енергии между хората, а център на работата му са мултидисциплинарни колаборации с международни творци от различни сфери. *** За световната премиера в Пловдив пристигат над 25 директори на театри и фестивали от Европа, Латинска Америка и Азия. Проектът е продукция на Фондация “ЕДНО за Култура и Изкуства” и се случва в партньорство с Община Пловдив, Media Networks и Европейски Пътища. Caged - световна премиера 7 септември 2019 - 19:30 ч. Дом на културата „Борис Христов“, Пловдив. Билети ще намерите онлайн в мрежата на EpayGo. За повече информация следете Facebook страницата на Фондация “ЕДНО за Култура и Изкуства”.

Свободни стъпки и танц за ума и сърцето на българска сцена

19 June 2019 12:15

Тайванско и италианско танцово изкуство се включват в програмата на One Dance Week

Оперета и балет в Парка на Военната академия

19 June 2019 09:10

Музикалният театър и Балет "Арабеск" гостуват на лятната сцена на 1, 10 и 11 юли

One Dance Week 2019 представя „Златни илюзии“

05 June 2019 10:42

На 11 и 12 октомври в Пловдив ще се състои световната премиера на пърформанс - инсталацията „Златни илюзии“ с участието на българската цигуларка Биляна Вучкова. В съвместния си проект Биляна Вучкова, Ханс Питър Кун, Акеми Нагао и Джунко Вада сътворяват образностен свят, вдъхновен от цветове и символи. Както в предишните си творения в различни комбинации, артистите “изследват различните начини на слушане, вариациите на връзките между музиканти и танцьори, модификациите на пространството, създадени от светлината и звука чрез взаимодействието между изпълнителите и инсталацията. Извънредни дати за 3 от спектаклите на One Dance Week Светлинната и звукова инсталация на Ханс Питър Кун осигурява основата за диалог между хореографията на Акеми Нагао и Джунко Вада, към които се присъединяват звуковите композиции и пърформанс на Биляна Вучкова. „Златни илюзии“ ще бъде показан два пъти в СКЛАД (Тютюневия град, ул. "Екзарх Йосиф" 16,  етаж 4 - ляво), на 11 октомври от 21:00 часа и на 12 октомври от 18:30 часа. Биляна Вучкова – цигулка/вокали Снимка @Кристина Маркс Биляна Вучкова умело съчетава класически солови и ансамблови творби, и музика от съвременни композитори (често написана за самата нея) със собствени композиции, изпълнени в реално време чрез импровизация. Творческият ѝ порив обхваща широк спектър от звуци и движения, като това ѝ позволява да разшири звуковите, техническите и физическите си способности. Биляна живее в Берлин и се изявява на фестивали и концертни серии по целия свят. Работи като солист и участва в дуета Voutchkova/Thieke, както и в Splitter Orchestra, Solistenensemble Kaleidoskop, Ensemble Modern, Ensembles United Berlin и Zeitkratzer и други. Танц вместо думи идва от Япония на One Dance Week (СНИМКИ+ВИДЕО) Последните ѝ проекти включват фестивални участия в Хъдърсфийлд (Англия), Klangspuren Schwaz (Австрия), Vorspiel/Transmediale (Германия), Mózg (Полша), Moving Music, Radar, солово турне в Чили и Колумбия, колаборации с Berliner Ensemble и She She Pop и редица изяви на престижни сцени. Издава соловия албум Modus of Raw и триплета Blurred Music, които биват признати от световната критика. Вучкова е носител на Стипендия за композитори на Сената на Берлин, както и на подкрепа от INM Berlin, Musikfonds и Trust for Mutual Understanding, Ню Йорк. Ханс Питър Кун – светлинна и звукова инсталация, сет дизайн Роден в Кил (Германия), днес Ханс Питър Кун живее и работи между Берлин и Киото (Япония). Започва творческата си кариера още на 6-годишна възраст, когато се записва в театралния клас в училището си .14-годишен, основава първата си рок-енд-рол банда, а през 1975 г. започва професионалната си кариера в Schaubühne am Halleschen Ufer в Берлин (сега Schaubühne am Lehniner Platz). Там той работи като звуков дизайнер в постановки на Питър Щайн, Клаус-Майкъл Грубер, Люк Бонди и др. През последната си година в Schaubühne, заедно с Робърт Уилсън,  създава Death, Destruction & Detroit. След като Кун напуска Schaubühne през 1979 г., се концентрира върху собствената си работа и създава огромно количество артистични творби - основно звукови и светлинни инсталации, радиопредавания, филмова и театрална музика, а през 1989 г. започва да композира и музика, предназначена за танц. Новата икона на световната танцова сцена Шарон Еял идва на One Dance Week През 1985 г. съ-основава първата частна радиостанция в Берлин, която по-късно се превръща в RADIO 100, чието седмично шоу за нова музика “Audionauten” (The Audionauts), става популярна не само в бившия Западен Берлин, но и в източната част на града, където хората се радвали да чуят музика, недостъпна за тях. Печели престижната награда „Златен лъв” на Венецианското биенале през 1993 г. за съвместната си работа с Робърт Уилсън за инсталацията „Памет / Загуба”. От 2012 г. е гост-професор в майсторския клас Sound Studies & Sonic Arts в Universität der Künste (University of the Arts) в Берлин. Джунко Вада – хореография, танц, изобразително изкуство Джунко Вада е родена в Токио. След като завършва живопис в Musashino Art University (Токио), тя започва да работи по мащабна абстрактна картина. Физическите измерения на творбата я довеждат до много личен танцов стил. Източникът на живопис и на танц е едни и същ, а тялото се превръща в еквивалентна абстрактна скулптура в пространството. Както си служи с четката върху платното, така със своето тяло Вада рисува на сцената. Движението се превръща в триизмерна картина в пространството. И двете – живопис и танц – са абстрактни понятия и имат тясна връзка с традиционното японско изкуство. Зрелищна „Кармина Бурана“ на One Dance Week От 1985 г. Вада сътрудничи главно със звукови артисти като Акио Сузуки, Ролф Юлиус, Ханс Питер Кун и други, участва в продукции на Саша Валц и изпълнява спектакли в музеи, галерии и различни публични пространства. През 2005 г. се завръща на сцената след 10-годишна пауза, а днес живее и работи в Берлин. Акеми Нагао – хореография, танц Акеми Нагао е съвременен артист, хореограф и танцьор. Базирана в Берлин, тя се интересува от най-личните аспекти на танца и движението. Тези, породени от емоциите на тялото, историята, спомените, копнежите и въображението. Танцови движения, тясно свързани с конкретното минало, личните взаимоотношения, политически възгледи и най-съкровени желания. Нагао се е занимавала с балет, улични танци, соул, съвременен и импровизационен танц. Зад гърба си има и публикации за улични танци, традиционни индийски танци и хавайския танц (Хула), които пише по време на следването си в Osaka International University, Япония. Спектакъл извън разума и гравитацията От 2011 г. насам Нагао танцува в продукциите на редица хореографи и артисти от Европа и Азия, сред които Чой Ка Фай, Ева Бауман, Йошико Чума и други. Като хореограф, тя създавала авторски творби в колаборации с разнородни артисти, в това число архитектът Анна Кубелик, хореографът Бетина Нойхаус, звуковият артист Майкъл Татъл, визуалният артист Мин Ох, както и много други. В момента завършва магистратурата си по хореография (maC) в Hochsculübergreifendes Zentrum Tanz (Берлин) и търси отговорите на въпросите за дискриминацията, пристрастията и невидими стени в човешките взаимоотношения. *** „Златни илюзии“  гостува в Пловдив с подкрепата на EU Japan Fest Committee. Мястото на провеждане е новото място за култура -  СКЛАД (Тютюневия град, ул. "Екзарх Йосиф" 16,  етаж 4 - ляво). Билети ще намерите тук. *** Билети за всички спектакли от програмата ще намерите онлайн в мрежата на EpayGo, както и на касите на EasyPay в цялата страна. Подробности за програмата ще намерите на www.onedanceweek.com. One Dance Week е най-големият форум в страната, посветен на изкуството на съвременния танц и допринасящ за децентрализацията на съвременната танцова сцена в България с представянето на иновативно и съществено културно съдържание, целящо цялостно развитие културната сцена. One Dance Week се организира от Фондация „ЕДНО за култура и изкуства“ и е един от основните акценти в програмата на Пловдив – Европейска столица на културата 2019. Фестивалът се осъществява с подкрепата на Министерството на културата на Република България. За повече информация следете @onedanceweek във Facebook, Instagram и Twitter, както и www.onedanceweek.com.

''Гето'' – балетът на Марио Пиаца – картина на свободата

29 May 2019 08:32

Неповторимата енергия на младия състав на Старозагорската опера превърна „Гето“ във спектакъл-фойерверк, който „изстреля“ артистите в неподозирана от самите тях нова професионална орбита

Само на 24 май фестивален пас дава достъп до цялата програма на One Dance Week

20 May 2019 13:41

One Dance Week 2019 ще продължи от 20 септември до 19 октомври и ще представи 17 танцови компании с общо 22 спектакъла в Пловдив. Фестивалът ще представи някои от най-актуалните имена на съвременната сцена, както и млади артисти от различни кътчета на планетата - Белгия, Полша, Чехия, Австралия, Индонезия, Тайван, Япония, Израел, Сирия, и други. Пълната програма ще намерите тук. Фестивален пас Само в рамките на денонощието на 24 май One Dance Week дава специална възможност на почитателите на съвременното танцовото изкуство да закупят Фестивален пас. Активацията ще бъде достъпна чрез Facebook страницата и уебсайта на One Dance Week само за 24 часа. Разгледайте пълната програма на фестивала и изберете минимум 8 представления, които искате да гледате чрез формата тук. СЕПТЕМВРИ Откриването на фестивала е на 20 септември от 20:00 часа в Дом на културата „Борис Христов” с “Дете” - последната продукция на знаковата белгийска компания Peeping Tom. Безкомпромисно представление с внушителна сценография, което проследява различните етапи и скритите лица на детството - най-същественият етап в развитието на личността. Сцената се превръща в магическа гора, а сетивата се преобръщат, защото случващото се пред очите на публиката ще докосне и събуди спомените за собствени преживявания, предразсъдъците и табуто.  Поради големия интерес, “Дете” ще бъде представен и на извънредната дата 21 септември. След силния старт следва силно продължение. На 22 септември фестивалът ще покаже спектакъла “Медиум” на индонезийския хореограф Рианто - съвременен прочит на екзотичния ритуален феномен Ленгер - танц на плодородието и съблазняването от остров Ява в Индонезия. Чрез състояние на транс и пълен самоконтрол, Рианто се преобразява в поредица бинарни образи, за да освободи съзнанието чрез експресивния език на тялото. Peeping Tom @ Oleg Degtiarov Следват спектаклите “Под небето ниско” на сирийския мултидисциплинарен артист Уеал Али (27.09) и “Танцувам, защото не вярвам на думи” на японската хореографка Каори Ито (29.09). И двете представления ще бъдат показани на Камерна сцена на Драматичен театър Пловдив. В “Под небето ниско” двама приятели от Сирия ще поемат по следите на изгубеното минало, за да се върнат към корените си, които ги определят. В “Танцувам, защото не вярвам на думи” Каори Ито, един от водещите артисти на японската танцова сцена, и баща й – скулпторът Хироши Ито – ще преоткрият, чрез изкуството на танца, една от най-силните семейни връзки. Междувременно едни от най-добрите брейк денс артисти от Тайван канят публиката да се включи в техния Monday School - открит урок в централната част на Пловдив (28.09 и 29.09). На 29 септември сегедската компания за съвременен танц ще представи своята интерпретация на едно от най-обичаните класически произведения - “Кармина Бурана”, ода за човешките състояние и неизбежната съдба. Спектакълът със зрелищни ефекти, прецизна хореография и зашеметяващи танцови умения вдъхва нов живот на популярната кантата на Карл Орф, създадена по едноименния средновековен сборник с разкази. Carmina Burana @ Tarnavölgyi Photography ОКТОМВРИ @ Мартин Талага Октомври продължава с тайванския фокус и спектаклите “СвободниСтъпки” (03.10) и “СвободниСтъпки - Нини” (04.10) на компанията HORSE. Паралелно, през вечерта на 3 октомври на сцената на Дом на културата “Борис Христов” ще видим италианска хореографка Луна Ченере. Солов танц, празнуващ голотата, “Кокоро” (преведено от японски) се свързва с дълбините на вътрешния свят, ума и сърцето. На 4 октомври спектакълът “Сома” на чешкия хореограф Мартин Талага ще ни напомни, че тялото не е просто материална опаковка, а тленна обвивка на това, което наистина ни прави хора. Носител на голямата награда на чешката танцова платформа през 2018. Основен акцент от програмата на фестивала е и гостуването на израелската L-E-V Company на Шарон Еял и Гай Бехар на 5 и 6 октомври, които ще представят най-новия си спектакъл “Глава трета”. Световна премиера ще се състои броени дни по-рано в Германия. Емоционално-заредено представление, посветено на преодоляването на раздялата, което затваря трилогията от спектакли, посветени на вечната тема за Любовта. L-E-V Company @ André-Le-Corre На 11 и 12 октомври цигуларката Биляна Вучкова, хореографите Акеми Нагао и Джунко Вада, и звуковият артист Ханс Питър Кун ще представят пърформанс-инсталацията “Златни илюзии”. Четиримата артисти преплитат звук, светлина и движение в едно цяло, като по този начин създават свят от художествени образи, вдъхновен от цветовете и символите. Друг основен акцент в празничната програмата е спектакълът A Simple Space на австралийската компания за съвременен цирк – Gravity & Other Myths. Оспорващи законите на гравитацията чрез невиждани циркови трикове, 7 акробати ще прелитат над публиката без предпазни въжета и ще прекрачат границите на човешките възможности. Спектакълът ще бъде представен на 18 и 19 октомври, а за тези, които не ги е страх от свободно летене, се препоръчват местата от първите редове. One Dance Week ще представи и новото поколение съвременни артисти от Канада. В танцовия уикенд на 11 и 12 октомври в Дома на културата “Борис Христов” гостуват „Космическа любов“ на хореографката Клара Фюре и “Някога преди” на компанията Out Innerspace. В “Космическа любов” (11.10) декорите са минималистични, а сиянието на прожекторите създава усещането, че се намираме в Космоса, където всички форми на общуване стават възможни. Светът в “Някога преди” (12.10) гравитира на границата между формите и безформеността, миналото и сегашното, телесното и духовното. Out Innerspace @ David Raymond Фестивалната програма завършва със силен фокус върху съвременния танц на Полша със спектаклите “Втора природа” на Агата Синиарска и Каролина Гживнович (18.10) и “Добре дошли” на Аурора Лубос (19.10). Агата Синиарска и Каролина Гживнович изследват природата, за да представят съвременен прочит на травмата на Холокоста, а Аурора Лубос засяга болезнената тема за бежанската криза в Европа. *** Билети за всички спектакли от програмата ще намерите онлайн в мрежата на EpayGo, както и на касите на EasyPay в цялата страна. One Dance Week e най-големият форум в страната, посветен на изкуството на съвременния танц и допринасящ за децентрализацията на съвременната танцова сцена в България с представянето на иновативно и съществено културно съдържание, целящо цялостно развитие културната сцена. One Dance Week се организира от Фондация „ЕДНО за култура и изкуства” и е един от основните акценти в програмата на Пловдив – Европейска столица на културата 2019. Фестивалът се осъществява с подкрепата на Министерството на културата на Република България. За повече информация следете @onedanceweek във Facebook, Instagram и Twitter, както и www.onedanceweek.com.

Канада: танц от ново поколение

14 May 2019 12:25

На 11 и 12 октомври One Dance Week поставя фокус върху съвременното танцово изкуство на Канада със спектаклите „Космическа любов“ на мултидисциплинарния артист Клара Фюре и „Някога преди“ на компанията Out Innerspace. Новото поколение съвременни артисти от Канада изследва езика на тялото и дава различен и неочакван поглед върху идеята за пренасяне на чувства и емоции чрез силата на хореографския език. В спектаклите си артистите търсят невидими отвори в пространството чрез пътешествия из измеренията на времето, любовта, личността и движението. „Космическа любов“ - 11 октомври  - 20:00 ч. -  Дом на културата “Борис Христов” „Някога преди“ - 12 октомври  - 20:00 ч. -  Дом на културата “Борис Христов” „Космическа любов“ - невидимото, което ни свързва Снимка Mathieu Verreault В „Космическа любов“  Клара Фюре създава хореография на абстракцията, която разкрива уникалното сияние на живите тела. Поставя под въпрос вакуума на междугалактическото пространство, като подчертава динамичните връзки, от които е съставено. „Космическа любов“ е многолика, дива и чувствителна” - пише за спектакъла Quartier des Spectacles. „Космическа любов“ ще потопи публиката в минималистична обстановка, в която всички форми на комуникация стават възможни. Разглежда философската представа за тъмнината и неспирния диалог на тялото с вселенските контрасти. „Присъствието на Фюре в спектакъла е наелектризиращо” - споделя The Globe and Mail. Снимка Mathieu Verreault Клара Фюре е мултидисциплинарен артист от Монреал, Канада, артист - сътрудник на Par B.L.eux. „Космическа любов“ е първият ѝ спектакъл, в който тя не е сама на сцената. 7 артисти, сред които многогодишни сътрудници на хореографа, се движат стремително и общуват с интуитивен език. Сред тях е музикалният композитор Томас Фюре – той доставя на зрителите слухово преживяване, което може да се възприеме с останалите сетива и да разкрие нови полета на въображението. „Космическа любов“ е най-лудото ми начинание. От този абстрактен спектакъл извира много любов. Това е танц на празнотата, в която се отразява любовта.” - споделя Клара  Фюре. Спектакълът „Космическа любов“ ще бъде представен в Пловдив на 11 октомври от 20:00 ч. в Дом на културата “Борис Христов”. Билети ще намерите онлайн в мрежата на EpayGo, както и на касите на EasyPay. „Някога преди“ - ода към невидимите сили и вътрешните желания Снимка David Raymond Канадската танцова компания Out Innerspace идва в Пловдив на 12 октомври с последната си продукция - „Някога преди“. Въздействащо произведение, в което танц, призрачна архитектура, кукловодство и театрални илюзии създават псевдо-свят на границата между формите и безформеността. „Някога преди“ разглежда физическите измерения на времето и демонстрира как миналите преживявания оформят личността, как изпитанията могат да се превърнат в нещо красиво, тук и сега. Спектакълът се занимава с темите за натрупания опит, спомените, колебанията и личностното развитие. Танцът е строг, прецизен и наситен с детайли. Възцарява физическо беззаконие, което разбива логиката и въздейства като ода към невидимите сили и вътрешно желание. Дейвид Реймънд и Тифани Трегартен основават компанията за съвременен танц Out Innerspace през 2007 г. във Ванкувър, излизайки отвъд традиционната естетики и форми с новаторски танцови творби. През последното десетилетие Out Innerspace създава необичайни и завършени танцови преживявания чрез безкомпромисна строгост и безрезервна находчивост. „Някога преди“, последният спектакъл на компанията, е копродуциран от L’Agora de la Danse, La Rotonde и Dance Victoria. Печели наградата Crystal Dance Prize 2019 и артистична резиденция от The Dance Centre. Спектакълът „Някога преди“ ще бъде представен на 12 октомври от 20:00 ч. в Дом на културата „Борис Христов”, Пловдив. Билети ще намерите онлайн в мрежата на EpayGo, както и на касите на EasyPay. *** One Dance Week се организира от Фондация „ЕДНО за култура и изкуства“ и е акцент в програмата на Пловдив – Европейска столица на културата 2019. Фестивалът се осъществява с подкрепата на Министерството на културата на Република България. За повече информация следете @onedanceweek във Facebook, Instagram и Twitter, както и www.onedanceweek.com.